jueves, 22 de mayo de 2008

Un mismo camino para el Pop Art y el Dadaismo












Pontificia Universidad Javeriana
Estética de Nuevos Territorios
Liliana Balister
Mayo 22 de 2008
Ana Milena Villadiego


Un mismo camino para el Pop Art y el Dadaísmo.


Un artista reconocido internacionalmente que causo controversia fue nada más que Andy Warhol. Fue un artista estadounidense nacido el 6 de agosto de 1928 y que murió el 22 de febrero de 1987. Fue una de las figuras más significativas y representativas del movimiento pop art. Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia. Warhol fue una figura pública muy importante y recordado por haber estado vinculado a círculos sociales muy diversos. Entre ellos están algunos como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales, celebridades de Hollywood y ricos aristócratas.

El movimiento del Pop Art surgió a finales de los años 50 en Inglaterra y los Estados Unidos. Las características que propone son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas, aplicados a las artes visuales. Y es así como se empezó a llevar a cabo este movimiento con un gran número de artistas que tuvieron mucho que ver con este tema.

El pop arte estaba caracterizado por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo. Se entendía por medio de estas características, que el objeto deja de ser único para convertirse en productos en serie. Los orígenes del pop art se encuentran en el dadaísmo, aun así este movimiento retoma de las obras de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá. Tomando en cuenta una nueva forma de construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, utilizando técnicas del dadaísmo como el collage y el fotomontaje. Finalmente en lo que consistía básicamente este movimiento era en el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Y es cuando Andy Warhol empieza a utilizar las grandes reconocidas marcas de productos estadounidenses como las latas de sopa Campbell o Coca-Cola, y empieza a pintar cuadros de estos. También retrataría personajes populares de la época como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jacqueline Kennedy.

El dadaísmo se concentraba en reflejar sentimientos de protesta contra acuerdos intelectuales, que se burlaban de las manifestaciones artísticas literarias. Este movimiento surgió en Zurich, Suiza en 1916 iniciado por Tristan Tzara. Su fin era destruir todas las relaciones que tuvieran conexión con el arte. Buscando la creación de un anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y a mediados del siglo XX. El dadaísmo se caracterizo por el uso de materiales no convencionales con una intención provocadora, con el propósito de ir en contra el arte y reflejar en ello una especie de broma y repugnancia. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Algunas de las actividades del Dada, era por medio de una representación de fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte.

Es así como el pop art y el dadaísmo tiene relación en parte y parte. Aunque el uno se concentra en la iconografía de la sociedad de consumo y la otra esta en contra del arte, estos dos se complementan. El pop art toma los elementos filosóficos del anti-arte del Dadá, cuando se utiliza este nuevo concepto se empiezan a elaborar nuevos objetos con la ayuda de imágenes de la vida cotidiana. La relación que existe esta dada bajo ciertos criterios que no siempre se podrán entender, ya que sus juicios son muy precisos. Aunque estos dos movimientos difieren en cuanto a sus inclinaciones, ellos están muy ligados. Ambos utilizan medios representativos para realizar sus pinturas o manifestaciones. Ya sea por el uso de técnicas como el collage y fotomontaje.

Ambas involucran el ensamble de elementos diversos en un todo unificado, contando con recursos como fotografías cotidianas o cualquier tipo de imágenes que puedan sobreponerse las unas con las otras. Lo especial de estas técnicas es que las imágenes no necesariamente tienen que relacionarse, las unas con las otras. Pueden contar con una variedad en cuanto a momentos, colores, personas, historia entre muchos otros.

Finalmente estos dos movimientos pueden llegar a crear una cartografía, en sentido irónico. Ambos empiezan desde diferentes puntos de partida, lo cual corresponde a sus inclinaciones filosóficas. Pero luego a medida que se van desglosando las ideas y componentes estos llegan hacia un mismo punto. Realizan un recorrido en el cual se evidencia su trayecto pero a lo largo de su camino ambos se encuentran en un mismo fin.














jueves, 24 de abril de 2008

Zonzo - Instrucciones









1. Ubicate en la zona de la Candelaria. Mas especificamente en el Barrio Egipto en su plaza central.
2. Empieza a caminar por sus alrededores y ten en cuenta los deterioros que hay en sus pisos y escaleras.
3. Cruza la calle y empieza a dirigirte hacia el camino que te guiara hacia abajo.
4. Siente el olor, textura y observa lo que este barrio tiene por ofrecerte. No hay una secuencia establecida, tu mision es perder el tiempo vagando sin sentido.
5. Ten en cuenta los pisos y como se mueven las personas dentro del barrio.
6. Empieza ya a dirigirte hacia la calle que da coneccion a la 7 o 5ta.
7. Una vez estes sobre la calle donde transitan los vehiculos, cae en cuenta de la diferencia de lugares y ambientes, y como se empezo a crear una nueva ciudad alrededor de otra.

miércoles, 23 de abril de 2008

Ensayo Obra "The Shortest day at the Van Abbe Museum Eindhoven"

Pontificia Universidad Javeriana
Estética de Nuevos Territorios
Liliana Balister
Abril 24 de 2008
Ana Milena Villadiego


Tras los Hechos. Interfunktionen
1968-1975


La obra se titula “The Shortest Day at the Van Abbe Museum Eindhoven”

Su autor es: Jan Dibbets

Descripción

Los materiales utilizados en su obra son básicamente una secuencia de fotografías en color montadas sobre aluminio. Estas fotografías de aproximadamente unos 20x15 cm cada una, están sobre una gran base de forma cuadrada, la cual es de aluminio. Hay por lo menos unas 25 fotografías en donde se expresa en cada una de ellas, la secuencia del inicio de un día común. Empieza desde el amanecer que todavía esta oscuro y sucesivamente comienza el ciclo del desarrollo del día. En primera instancia, al observar el gran cuadro de fotos te parece algo muy monótono ya que es la misma imagen, pero lo único que cambia es la hora del día en que fue tomada la foto. Una vez analizando con mayor detalle las fotografías, puedes percibir las diferencias de luz, espacio y perspectiva que existen en cada una de ellas. También la manera en como cambian los elementos dentro de la foto con respecto a si hay luz o ya se empieza a oscurecer. Cada una de ellas posee momentos significativos del día, ya que pudieron ser o representar algo fundamental en la vida del autor.


Sobre el Autor

Jan Dibbets nació en Weert, Holanda en 1941, y hoy en día es un reconocido artista internacionalmente. Entre 1959 y 1963 se forma como profesor de arte en la Akademie Bouwkunst de Tilburg, y al mismo tiempo recibe clases de pintura del artista Jan Gregoor (1961-1963). En 1965 inaugura su primera individual en la Galerie 845 de Ámsterdam. Comparte clases en Enschede hasta 1967, fecha en la que recibe una beca del British Council para estudiar en la St Martin’s School of Art de Londres. Hasta entonces había realizado principalmente pinturas monocromas cercanas al minimalismo, pero durante su estancia inglesa se enfocara definitivamente hacia la fotografía.

Una de sus primeras incursiones en este campo es su serie de 40 fotografías Correcciones de perspectiva, en la que experimenta con figuras geométricas cuya forma se ve alterada al ser captadas desde distintos puntos de vista. Tras realizar algunos estudios de materiales y de colores puros, fotografía ventanas y cúpulas vistas desde abajo que imponen su hueco sobre el plano.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Parque en Rosales
















Este es el parque que esta ubicado por mi casa en el barrio Rosales en la Cr 1 con 70. Es un lugar muy tranquilo y lleno de areas verdes rodeado por grandes arboles. Tiene banquitas y un rodadero con columpios en donde pueden jugar los niños. Tambien las personas salen con sus perros a dar una vuelta por este parque que se extiende hasta muy abajo en su territorio.

lunes, 18 de febrero de 2008

Mi Barrio

Mi nombre es Ana Milena Villadiego

Mi Barrio - Rosales

Mi barrio tiene un olor en particular, debido a su ubicacion este huele como al bosque. Esta rodeado de arboles, flores, grama y edificios en si. Es muy silencioso y tranquilo. Aqui se concentra mas el frio y hace que el olor sea mas espeso. No hay muchos factores externos que interrumpan los olores del ambiente. Por tal motivo el olor de las hojas de los arboles y todo su ambiente se hace mas evidente. Pero tambien el olor del ladrillo de los edificios esta presente a la vez con la combinacion de la naturaleza que lo rodea.